Игорь Саруханов: «Любовь коснётся каждого»

Обладатель редкого бархатного тембра, автор более 300 композиций об искренних человеческих чувствах. За свою карьеру выпустил свыше 20 альбомов, получил множество наград, но самая ценная - признание публики. В интервью редакции газеты «Щит и меч» заслуженный артист России, музыкант и композитор Игорь Саруханов рассказал, как его песни стали шлягерами, откуда черпает вдохновение и почему появился клип спустя 35 лет.

- Игорь, на ваш выбор музыкаль­ной школы повлияла мама. Выходит, родители подвели к будущей профессии?

- Всё верно. Благодаря им появился шанс получать удовольствие от того, что ты можешь создавать, зная ноты. Это была огромная привилегия. Далее знания предстояло интегрировать в жизнь, превратить в профессию, что я и сделал. Задача родителей - дать ребёнку выбор, предоставив как можно больше вариантов. Мои девочки занимаются бальными танцами, гимнастикой, ходят в музыкальную школу. Старшая окончила учебное заведение с красным дипломом, младшая недавно поступила, выбрала флейту.

В детстве у меня также было право выбора. Чем только не занимался: коньки, клюшка и даже военное дело... Автомат Калашникова разбирал и собирал за 29 секунд. Но в результате выбрал музыку, за что очень признателен маме. Папа тоже помогал, не препятствовал, хотя очень хотел, чтобы пошёл по его стопам и поступил в Московский институт машиностроения. Но музыка победила.

- Старшая дочь Люба даже выступала вместе с вами на сцене…

- Да, с группой «Круг» давали отчётный концерт в Москве, где она исполнила песню собственного сочинения. Всё гадал, когда настанет этот день, и вот она говорит: «Папа, я написала музыку и стихи». Композиция называется «Белая кошка».

Любочка в аллегоричной форме описала жизнь, используя образ белой кошки, которая хочет быть свободной, может вылететь из окна и отправиться в какие-то необозримые дали, несмотря на запреты. Вышло интересно! Мы сняли красивый клип и сделали аранжировку. Что мне понравилось и отметили другие профессионалы - на запись ушло всего 10-15 минут. Дочка училась в музыкальной школе, знает, что такое интонирование, как извлекать звук и так далее. Она спокойно зашла, правильно спела, и всё это в 10 лет!

- Как вы считаете, музыкант - это профессия от Бога или ремесло, которое можно освоить?

- Вопрос непростой. Научиться можно, но знаю исполнителей, которые оканчивают музыкальную школу, училище, затем консерваторию, но их не берут ни в один оркестр мира. Видимо, не дано. Бывает, что люди получают образование по одной специализации, а работают по другой.

Есть такая штука, как призвание и талант. Последнее требует трудолюбия, не зря же говорят: «Без труда не вытянешь и рыбку из пруда». Можно быть хорошим рыбаком, но если не знать технические аспекты процесса - как подкормить, закинуть удочку, поймать на живца, уметь «читать» реку - ничего не выйдет. А ещё важно любить то, чем занимаешься. Мне повезло, из-под палки на работу никто не гонит.

- Композиции «Желаю тебе» в этом году исполняется 35 лет, но клип вышел совсем недавно. Почему так получилось?

- Для меня это загадка. Кстати, песня «Дорогие мои старики» тоже без клипа стала популярной… Радио помогло, эти три кнопки на кухне сделали всю погоду. Когда композиция получила известность, Виктору Черкасову, главному редактору «Песни года», ничего не оставалось, как позвонить и сказать: «Игорь, приходи, будешь петь «Желаю тебе». Позже он то же самое сказал про «Дорогие мои старики». В те годы трудно было пробиться, если не являешься членом союза композиторов или писателей.

Первый профессиональный клип появился на англоязычную песню Barber, которую написали совместно с Михаилом Горшманом. Он получился удачным, его даже приняли в программу «Утренняя почта», куда попасть было практически невозможно. Тот самый случай, когда хороший материал помог решить проб­лему. Не ожидал, что композиция на иностранном языке может стать популярной в нашей стране. Наверное, это событие сбило с толку и отвлекло от других музыкаль­ных произведений.

Что касается песни «Желаю тебе», она настолько полюбилась слушателям, что её крутили в радиоэфире по несколько раз в день. Позже молодёжь стала создавать каверы, поэтому композиция прожила так долго, до нулевых. Недавно сделали хороший ремейк, не отходя сильно от партитуры, но в современном качественном звучании и, конечно, ко дню рождения решили подарить ей долгожданный клип.

- А какова история песни «С кем ты?»

- В детстве увлекался творчеством Омара Хайяма. В его произведениях часто красной нитью проходит вопрос: «С кем ты? » Как-то вспомнил замечательную строку: «Только важно знать, с кем ты…» и решил написать песню. Наверное, ситуация такая в стране, общий градус настроения, энергетика, которые аккуратно подвели меня спеть о том, что каждому необходимо знать. Особенно в момент, когда принимаешь важное решение.

- Как приходит вдохновение?

- Абсолютно спонтанно. Удивительная штука: озарение может нагрянуть неожиданно, например, во время просмотра классной комедии, когда вдруг проскакивает фраза, которая врезается в память. Это появляется извне, словно откуда-то сверху приходит смс. Все дела откладываешь и творишь.

Песня «Желаю тебе» написана в Калининграде в 1988 году во время гастролей. Смотрел программу «Утренняя почта», со­бирался выключить телевизор, но началась местная передача, где горожане поздравляют друг друга. И вот мальчик говорит: «Я маме желаю из тысячи игрушек одну, самую мягкую…» Буквально послание устами младенца, через полчаса родилась композиция.

Первую же песню придумал в школе, называлась «Зачем ты уходишь? », посвятил старшекласснице. Большинство работ адресованы женщинам и о любви к ним. Описываю всевозможные ситуации, возникающие с людьми, со мной в частности. Например, «Одна на миллион» написана для любимой супруги. Она, кстати, приняла участие в съёмках клипа.

- Можете назвать себя романтиком?

- Наверное, да. Всегда казалось, что чувство любви придёт к каждому человеку, даже самому заядлому «сухарю». Мне нравится красивая музыка, стихи… Если что-то не трогает, тот же фильм, значит, время потрачено впустую.

- По какому принципу отбираете композиции для концертов?

- Большая часть сет-листа обычно состоит из хитов. Концерты уже идут по три часа, не знаю, что не петь, - зрители просят исполнить любимые композиции. В то же время люди хотят услышать и новые. Наукой доказано: человек может непрерывно воспринимать поток информации в течение одного академического часа, поэтому обязательно делаем антракт.

Большинство моих песен - хиты, нельзя выделить одну из них. Сам иногда удивляюсь, сколько наваял! Не у каждого артиста так много полюбившихся публике композиций. Но не стоит останавливаться на достигнутом.

К себе же отношусь скептически, я перфекционист. Для меня важно, чтобы всё было чётко. Написал мелодию, и она должна запасть в душу слушателям, застрять в голове как минимум лет на 20, иначе смысла нет.

Даю примерно семь - десять концертов в месяц, что довольно комфортно. Каждый раз на сцене пою с удовольствием.

- Следите за музыкальными новинками?

- Поскольку сам пишу песни и не должен выходить за рамки дозволенного - например, нельзя использовать чужие мелодии, - приблизительно знаю, как звучат последние хиты.

- Как поддерживаете себя в хорошей форме?

- Всё просто: нужно меньше есть, вот и весь секрет. Никакой особенной диеты не соблюдаю, единственное - стараюсь не превышать 1000-1100 калорий в день. Желательно, чтобы блюда были приготовлены на пару и полностью отсутствовал алкоголь. Результат налицо: за полгода похудел примерно на 20 килограммов без тяжёлых физических нагрузок.

- Вы говорили, что не пишете песни в плохом расположении духа...

- Верно, настроение очень важно. Если его испортили, ничего хорошего не выйдет. И здоровье должно быть исправным.

- Вы собираете гитары. Сколько сейчас экспонатов в коллекции, какие самые эксклюзивные?

- Гитара - это краска с определённым звуком, плюс она имеет коллекционную ценность: чем старше, тем дороже. Однажды купил инструмент руки мастера Хироши Кидо. Это точная копия гитары Брайана Мэя из группы Queen, таких всего пять штук в мире. С отцом он сделал свою и сыграл на ней все шедевры. Когда коллектив крайний раз был в России, после концерта мы встретились, пообщались. Музыкант подержал мою гитару, расписался, а я рассказал, что инструмент изготовлен Хироши Кидо, которому он давал разрешение на производство копий в Токио. Нефабричная работа, с автографом - она бесценна.

Участник легендарной группы Брайан Мэй оценил гитару российского музыканта

Ещё есть гитары битловской линейки 60-х годов. Люблю фирму Gibson, у меня имеются три хороших образца 70-х - здорово звучат, играю на них во время концертов.

- Чем сейчас занимаетесь?

- Работаю над проектом «Реанимация», где возвращаю к жизни песни, написанные с 1980 года. Они начинают звучать так, словно созданы сегодня. Пока их всего 40. У них новая аранжировка, но с элементами старой, ведь в каждой композиции есть своя визитная карточка: вступление, проигрыши, звуки, темпы. Последние немного сдвинуты вперёд, время такое, диктует свои правила.

- И главный вопрос, который вам задавали тысячу раз: «Скрипка-лиса» или «Скрип колеса»?

- С моим другом поэтом Александром Новиковым придумали название «Скрипка-лиса». Потому что в песне отсутствует образ добра, есть только зло: лужи и грязь дорог; горе и мрак; рядом овраг; всё, что не склевали злые вороны… Не хватало чего-то светлого, и вот пришла в голову «скрипка-лиса», детям нравится.